content-pc content-tablet content-mobile

Quảng cáo
  • Viết bài văn phân tích truyện ngắn Đời thừa (Nam Cao)

    Trong "Đời thừa", Nam Cao không chỉ phản ánh số phận con người mà còn gửi gắm những trăn trở sâu sắc về thiên chức của người nghệ sĩ. Qua nhân vật Hộ, nhà văn đã tái hiện một bi kịch tinh thần đau đớn: sự va chạm khốc liệt giữa lý tưởng văn chương cao đẹp và gánh nặng cơm áo phũ phàng.

    Thuở mới bước vào nghề, Hộ là một gã trai trẻ say mê lý tưởng, mang trong mình hoài bão lớn lao và xem nghệ thuật là tất cả. Anh từng khinh rẻ những lo lắng tủn mủn về vật chất và khao khát viết ra một tác phẩm làm mờ hết các tác phẩm khác cùng thời, một tác phẩm hướng tới giải Nobel, ca tụng lòng thương và sự công bình. Qua Hộ, Nam Cao đã phát biểu một quan điểm nghệ thuật vô cùng tiến bộ: "Văn chương không cần đến những người thợ khéo tay [...] Văn chương chỉ dung nạp những người biết đào sâu, biết tìm tòi, khơi những nguồn chưa ai khơi, và sáng tạo những cái gì chưa có". Đây là cái nhìn đúng đắn về bản chất của văn học – một hoạt động sáng tạo cá thể đòi hỏi sự độc đáo và tâm huyết.

    Thế nhưng, hiện thực cuộc sống đông con đầy đẹn sài, quấy rức đã bóp nghẹt tài năng của Hộ. Để có tiền nuôi gia đình, anh buộc phải "viết vội vàng", sản xuất ra những bài báo "người ta đọc rồi quên ngay". Bi kịch đỉnh điểm là khi Hộ tự ý thức được sự sa ngã của mình. Mỗi lần đọc lại bài mình viết, anh "đỏ mặt lên, cau mày, nghiến răng vò nát sách" và tự rủa xả mình là "thằng khốn nạn", một kẻ "bất lương", "đê tiện". Nỗi đau đớn của Hộ không phải là cái đói thể xác, mà là sự tự ý thức về sự bất lực, sự chết dần của một tài năng nghệ thuật.

    Tóm lại, bi kịch nghệ thuật của Hộ là lời cảnh tỉnh sâu sắc của Nam Cao về mối quan hệ giữa cơm áo và nghệ thuật. Qua đó, nhà văn khẳng định người nghệ sĩ chân chính phải luôn có ý thức trách nhiệm cao cả với ngòi bút của mình, không được phép cẩu thả vì sự cẩu thả trong nghệ thuật chính là một tội ác.

    Xem thêm >>
  • Viết bài văn nghị luận (khoảng 600 chữ) phân tích hình tượng nhân vật “tôi” trong truyện ngắn Đêm cá nổi (Đỗ Bích Thuý)

    Trong truyện ngắn Đêm cá nổi, nhà văn Đỗ Bích Thúy đã khắc họa thành công nhân vật “tôi” (Páo) – một người con của núi rừng Vị Xuyên. Dù đã rời bản làng để ăn học và lập nghiệp nơi thành thị, “tôi” vẫn vẹn nguyên một tâm hồn nhạy cảm, tha thiết gắn bó với cội nguồn và những giá trị văn hóa truyền thống của dân tộc Tày.

    Ngay từ những dòng mở đầu, nhân vật “tôi” đã tự định vị căn tính của mình một cách rõ ràng: “Núi rừng là tuổi thơ tôi. Thành phố là tuổi thanh xuân của tôi”. Sự chuyển dịch không gian từ đô thị sầm uất về lại dòng Lô quê hương không đơn thuần là một chuyến đi địa lý, mà là cuộc hành trình trở về với bản ngã. Giữa chốn Hà thành phồn hoa, lòng anh chưa bao giờ nguôi nhớ quê nhà; mỗi lần đi qua sông Tô Lịch, anh lại “thảng thốt nhớ đến quay quắt dòng Lô”. Nỗi nhớ ấy chứng minh rằng “cơm thịt Hà Nội” không thể khỏa lấp hay làm mờ đi bản sắc núi rừng vốn đã thắm đượm vào máu thịt của anh.

    Trở về trong đêm cá nổi thiêng liêng, nhân vật “tôi” đã thể hiện sự thấu cảm sâu sắc đối với các phong tục tập quán quê mình. Anh hiểu ý nghĩa của bếp lửa không bao giờ tắt trong nhà người Tày, thấu suốt quan niệm kính sợ, tôn trọng thiên nhiên qua cách người dân bảo vệ đàn cá chép đẻ trứng. Đặc biệt, phản ứng đồng tình của “tôi” khi người cha từ chối bán trứng cá cho gã đàn ông miền xuôi thực dụng đã khẳng định sự thuần khiết trong tâm hồn anh. “Tôi” không bị lối sống vật chất nơi phố thị làm tha hóa, anh vẫn chọn đứng về phía những nét đẹp văn hóa ứng xử nhân văn với tự nhiên của đồng bào mình.

    Tóm lại, hình tượng nhân vật “tôi” là một điểm sáng lung linh của tác phẩm. Qua nhân vật này, tác giả khẳng định sức sống bền bỉ của văn hóa cội nguồn, đồng thời nhắn nhủ thế hệ trẻ dù có đi xa đến đâu cũng hãy luôn giữ một lối đi về với quê hương trong tim mình.

    Xem thêm >>
  • Quảng cáo
  • Viết bài văn nghị luận phân tích, đánh giá truyện Chị tôi của Nguyễn Thị Thu Huệ

    Truyện ngắn "Chị tôi" của Nguyễn Thị Thu Huệ là một nốt lặng đầy xót xa về tình mẫu tử, tình cốt nhục trong cảnh nghèo khó. Tác phẩm đã khắc họa thành công hình tượng người chị – biểu tượng cho sự hy sinh vô bờ bến và thầm lặng của người phụ nữ Việt Nam.

    Ngay từ đầu tác phẩm, người chị hiện lên qua lời kể của người mẹ với một cuộc sống lý tưởng: làm to, lấy chồng giàu, đi Đài Loan và gửi tiền về nuôi em ăn học. Chị mang một tư tưởng tiến bộ và sâu sắc, chấp nhận lùi lại phía sau vì quan niệm: "Đàn bà có thể không cần học chữ nhiều, chỉ cần học lễ thôi. Nhưng đàn ông thì cần có học". Chính niềm kỳ vọng "muốn con là sáng danh nhà mình" của chị đã trở thành động lực to lớn thức tỉnh nhân vật "tôi" từ bỏ những thói hư tật xấu để vươn lên thành một giảng viên đại học ưu tú.

    Tuy nhiên, sự thật đằng sau sự "giàu sang" ấy lại là một bi kịch cay đắng được giấu kín. Người chị không hề sung sướng ở xứ người, mà thực chất là người đàn bà nhếch nhác, nhỏ bé bán thuốc lá dạo nơi sân ga tàu hỏa. Khi đối mặt với em trai, chị không dám nhận mặt vì sợ cái nghèo khổ của mình làm tổn hại đến danh dự của người em thành đạt. Chị chấp nhận chịu tiếng bán thuốc giả, bị em quắc mắt ném trả bao thuốc, chỉ để cố dúi vào tay em những gì chút ít cuối cùng mình có. Ánh mắt "lóng lánh nước" xuyên suốt tác phẩm chính là biểu tượng của tình thương yêu tột cùng hòa lẫn nỗi đau đớn, tủi hờn phải nén chặt vào trong.

    Cái chết đột ngột dưới bánh tàu hỏa của người chị đã khép lại tác phẩm trong niềm nghẹn ngào. Bằng ngòi bút nhân văn, Nguyễn Thị Thu Huệ không chỉ ngợi ca vẻ đẹp của sự hy sinh quên mình mà còn để lại bài học sâu sắc về lòng biết ơn đối với những người thân yêu xung quanh ta.

    Xem thêm >>
  • Viết bài văn phân tích truyện ngắn Bồng chanh đỏ (Đỗ Chu)

    Truyện ngắn "Bồng chanh đỏ" của Đỗ Chu là một áng văn trong trẻo viết về tuổi thơ, để lại trong lòng người đọc những rung động sâu xa về tình yêu thiên nhiên và lòng trắc ẩn. Tác phẩm xoay quanh câu chuyện bắt chim của hai anh em Hoài và Hiền trên đầm nước quê hương.

    Mở đầu truyện là bức tranh thiên nhiên làng quê thanh bình, nơi trú ngụ của đôi bồng chanh đỏ – loài chim quý hiếm với vẻ đẹp rực rỡ, sống động. Dưới ngòi bút tinh tế của tác giả, hình ảnh chú chim hiện lên đầy sức sống: "Cái mỏ nhọn hoắt và oai vệ, dài như một cái quản bút. Lông ức hung hung vàng, còn thì toàn thân đều đỏ hồng như một đốm lửa". Chính vẻ đẹp ấy đã khơi dậy niềm đam mê tột độ ở hai anh em. Cậu bé Hoài khao khát sở hữu chúng đến mức ngày đêm ao ước, mong mỏi.

    Đỉnh điểm của câu chuyện là đêm hai anh em đi phục kích và bắt được chú chim non trong hang. Thế nhưng, khoảnh khắc cầm chú chim trên tay cũng là lúc quyết định nhân văn được đưa ra. Anh Hiền bất ngờ đặt con chim trở lại tổ với lời dặn: "Thôi tha cho vợ chồng nó, chúng còn có con nhỏ". Hành động này thoạt đầu khiến Hoài hụt hẫng, giận dỗi vì tiếc nuối. Song, qua lời chất vấn thẳng thắn của anh trai về quyền sống và nỗi đau mất nhà, nhân vật Hoài và cả người đọc đã bừng tỉnh. Tình yêu thiên nhiên đích thực không phải là sự chiếm hữu ích kỷ để nhốt chim vào lồng, mà là sự thấu cảm, tôn trọng quyền tự do của muôn loài.

    Khép lại tác phẩm là tiếng gọi ân hận và tha thiết của Hoài dành cho đôi bồng chanh: "Bồng chanh, bồng chanh ơi, hãy yên tâm mà trở về đầm này...". Truyện ngắn không chỉ là bài học vỡ lòng về cách ứng xử với tự nhiên mà còn là bản ca ngợi vẻ đẹp lương thiện, sự trưởng thành trong tâm hồn trẻ thơ.

    Xem thêm >>
  • Viết bài văn phân tích truyện ngắn Lụm còi (Nguyễn Ngọc Tư)

    Nguyễn Ngọc Tư luôn có biệt tài chạm vào những góc khuất trong tâm hồn con người bằng lối viết mộc mạc. Đoạn trích truyện ngắn Lụm còi là một minh chứng xúc động, khắc họa hành trình thức tỉnh và trưởng thành của nhân vật "tôi" sau cuộc gặp gỡ định mệnh với một đứa trẻ lang thang.

    Ban đầu, hành động bỏ nhà đi bụi của nhân vật “tôi” hiện lên với tất cả sự bồng bột, dại dột của một đứa trẻ được nuông chiều. Vì giận ba đánh, “tôi” dọn đồ ra ngã tư ngồi với mục đích trẻ con là bắt ba mẹ phải lo lắng, hối hận. Thế nhưng, cuộc đối thoại với Lụm – đứa trẻ bị bỏ rơi từ nhỏ – đã đảo lộn hoàn toàn nhận thức ấy. Trái ngược với sự hờn dỗi vô cớ của “tôi”, Lụm khao khát có một mái nhà đến cháy bỏng. Câu nói của Lụm: "Chẳng thà có má, có ba, bị rầy gì tao cũng chịu" như một gáo nước lạnh dội thẳng vào sự ích kỷ của nhân vật “tôi”. Nó khiến đứa trẻ chợt nhận ra mình đang sở hữu một báu vật mà người khác thèm khát nhưng lại rắp tâm vứt bỏ.

    Sự trưởng thành của "tôi" diễn ra đầy tinh tế khi nỗi sợ hãi mơ hồ ập đến: sợ ba mẹ sẽ giận và bỏ rơi mình thật sự. Để rồi khi ba mẹ tìm thấy, cái bóp tay điềm đạm của mẹ và cái vỗ đầu của ba đã kéo “tôi” về với thực tại đầy bao dung. Đứa trẻ ngày hôm qua còn xưng "mày - tao" đầy ngạo nghễ, nay đã biết cúi đầu gọi một cậu bé rách rưới là "anh Lụm" với tất cả sự kính trọng và thương cảm.

    Qua đoạn trích, Nguyễn Ngọc Tư không chỉ kể một câu chuyện trẻ con mà còn gửi gắm bài học sâu sắc về sự trưởng thành. Nhờ có Lụm, nhân vật "tôi" đã học được cách trân trọng tình yêu thương của cha mẹ để lớn lên cả trong nhận thức lẫn tâm hồn.

    Xem thêm >>
  • Viết bài văn phân tích truyện ngắn Người ở (Thái Chí Thanh)

    Trong truyện ngắn "Người ở", tác giả Thái Chí Thanh đã khéo léo khắc họa quá trình trưởng thành trong nhận thức của nhân vật xưng "tôi" – cậu bé Minh thông qua cuộc gặp gỡ với Tuyết. Tác phẩm không chỉ là câu chuyện sinh hoạt đời thường mà còn là bài học sâu sắc về lòng tự trọng và sự thấu cảm.

    Ở đầu truyện, Minh hiện lên là một cậu học sinh thành phố có phần tự phụ, ích kỷ và chuộng hư danh. Được gia đình bao bọc, Minh tự hào về lịch học thêm dày đặc, đắt đỏ và luôn cố tỏ ra thượng đẳng trước Tuyết – cô bạn giúp việc bằng tuổi đến từ nông thôn. Minh lấy những từ ngữ khoa học "oai oai" hay việc nhọn mồm phát âm tiếng Anh để che đậy sự rỗng tuếch bên trong. Đỉnh điểm của sự bẽ bàng là khi bài văn tả con lợn dựa trên con lợn đất bị Tuyết vạch trần, và bài toán nâng cao bị điểm kém lại được Tuyết giải "trong một loáng". Những va chạm ấy đã giáng một đòn mạnh vào lòng sĩ diện của Minh, ép cậu phải đối diện với thực tế rằng mình đang học tập một cách hời hợt, xa rời đời sống.

    Tuy nhiên, giá trị nhân văn của tác phẩm tỏa sáng khi Minh biết từ bỏ chiếc mặt nạ kiêu ngạo để lắng nghe và thấu cảm. Khi nghe Tuyết chia sẻ về việc phải đi làm thuê ngày hè để có tiền mua sách vở cho năm học mới, Minh thực sự bàng hoàng và xúc động. Câu hỏi tự vấn: "Chẳng bù cho tôi, cái gì cũng có mà..." đánh dấu bước ngoặt lớn trong thế giới tâm hồn của cậu. Từ một đứa trẻ ích kỷ, Minh biết trân trọng đặc quyền mình đang có, biết cảm phục nghị lực của bạn và chủ động kéo Tuyết lại giá sách để tặng quà. Hành động này cùng ý định về thăm quê Tuyết của hai mẹ con đã xóa nhòa khoảng cách giàu nghèo, kết nối hai đứa trẻ bằng một tình bạn chân thành, ấm áp.

    Bằng nghệ thuật kể chuyện ngôi thứ nhất tự nhiên và nghệ thuật xây dựng tình huống tương phản sắc sảo, Thái Chí Thanh đã gửi gắm thông điệp giáo dục nhẹ nhàng mà thấm thía. Hành trình của nhân vật Minh nhắc nhở mỗi chúng ta rằng: sự trưởng thành đích thực chỉ bắt đầu khi ta biết nhìn nhận lại bản thân và mở lòng chia sẻ với nỗi cơ cực của người khác.

    Xem thêm >>
  • Viết bài văn phân tích truyện ngắn Cúc áo của mẹ (Nhất Băng)

    Tình mẫu tử luôn là nguồn cảm hứng bất tận của văn học, nhưng trong truyện ngắn "Cúc áo của mẹ" của Nhất Băng, tình cảm ấy lại được kết tinh một cách độc đáo qua một chi tiết nghệ thuật đầy ám ảnh: hàng cúc áo hình chữ V. Tác phẩm đã ngợi ca vẻ đẹp của sự hy sinh và khả năng sáng tạo vĩ đại xuất phát từ tình thương của người mẹ.

    Hình ảnh người mẹ trong truyện hiện lên trước hết với sự tần tảo và tình yêu con vô bờ bến. Trong hoàn cảnh nghèo khó, khi con trai luôn phải mặc lại quần áo cũ "vá chằng vá đụp", mẹ đã thầm lặng chắt chiu để may tặng con chiếc áo kiểu quân phục đúng ước mơ vào sinh nhật 12 tuổi. Sự thiếu thốn về vật chất – mảnh vải mua không đủ may – không làm chùn bước người mẹ. Bằng sự khéo léo và tình thương, mẹ đã lót miếng vải vàng bên trong và biến tấu hàng cúc đính chéo thành hình chữ V để che đi khuyết điểm, giữ trọn vẹn niềm hãnh diện cho đứa con thơ.

    Hàng cúc áo hình chữ V ấy không đơn thuần là một giải pháp tình thế, mà đã trở thành một biểu tượng nghệ thuật thiêng liêng. Nó đại diện cho "trái tim nghệ sĩ" của người mẹ – người có thể biến sự vá víu của cái nghèo thành một tác phẩm của tình yêu. Khi người con nổi giận cắt nát chiếc áo vì bị bạn bè chế giễu, sự bao dung của mẹ càng khiến người đọc xót xa. Người mẹ "giơ cao tay, nhưng cuối cùng không giáng xuống", chỉ có giọt nước mắt lặng lẽ lăn dài. Người mẹ ấy đã kiệt sức làm việc, mang theo nỗi đau lòng mà ra đi mãi mãi, để lại một khoảng trống không thể lấp đầy.

    Câu chuyện khép lại bằng lời khẳng định đầy sức nặng của nhà thiết kế: "Tất cả những người mẹ đều là các nhà nghệ thuật!". Qua hình tượng người mẹ và chi tiết hàng cúc chữ V, tác phẩm khẳng định một chân lý: tình mẫu tử chính là thứ nghệ thuật vị nhân sinh vĩ đại nhất, có khả năng biến những điều giản đơn, thiếu thốn thành kiệt tác trường tồn.

    Xem thêm >>
  • Viết bài văn phân tích truyện ngắn Bát phở (Phong Điệp)

    Mẫu 1:

    Truyện ngắn "Bát Phở" của nhà văn Phong Điệp là một lát cắt đời sống giản dị nhưng đầy ám ảnh về tình phụ tử trong mùa thi cử. Qua điểm nhìn của nhân vật "tôi" tại một quán phở vỉa hè Hà Nội, tác phẩm đã chạm đến góc khuất xúc động về sự hy sinh thầm lặng của những người cha nông dân dành cho con mình.

    Bối cảnh truyện diễn ra trong một chiều hè ngột ngạt trước ngày thi đại học. Hình ảnh hai người cha hiện lên đầy lam lũ qua bộ quần áo cũ sờn và chiếc túi áo "chỉ sổ lởm chởm". Giữa phố thị đắt đỏ, họ thon thót lo toan từ tiền phòng trọ đến chuyện "mùa màng, bò đẻ" ở quê nhà. Sự hy sinh của người cha đạt đến đỉnh điểm qua chi tiết gọi món: bốn người đi cùng nhau nhưng họ chỉ gọi hai bát phở, hai quả trứng cho hai đứa con "ăn cho chắc bụng". Bản thân hai người cha nhịn đói, lặng lẽ ra ngoài hút điếu thuốc nhầu nhĩ và cam chịu ăn suất cơm ven đường nhiều rau để tiết kiệm. Hình ảnh người cha lẳng lặng rút chiếc ví vải cũ, đếm từng tờ tiền lẻ hai nghìn, năm nghìn để trả tiền phở là một nốt lặng xót xa, lột tả cái nghèo nhưng tràn ngập tình yêu thương vô bờ bến.

    Về nghệ thuật, Phong Điệp đã rất thành công khi lựa chọn ngôi kể thứ nhất tự nhiên, kết hợp khéo léo với bút pháp đặc tả chi tiết đắt giá như chiếc ví vải chần, hành động đếm tiền lẻ. Giọng điệu trần thuật giàu chất tự sự hòa quyện với những suy ngẫm trữ tình ngoại đề đã tạo nên độ vang sâu sắc cho thông điệp của tác phẩm.

    Câu văn kết: "Hôm nay, chúng nợ cha ba mươi nghìn đồng. Cuộc đời này, chúng nợ những người cha hơn thế nhiều..." đã kết tinh trọn vẹn giá trị nhân văn của tác phẩm. "Bát Phở" không chỉ là câu chuyện về tình phụ tử thiêng liêng mà còn là bài học sâu sắc nhắc nhở mỗi chúng ta về đạo làm con.

    Xem thêm >>
  • Viết đoạn văn (khoảng 200 chữ) phân tích chủ đề của truyện ngắn “Những âm thanh đẹp nhất” (Nguyễn Ngọc Thuần)

    Gia đình luôn là chốn bình yên nhất để mỗi người tìm về sau những giông bão cuộc đời. Đằng sau tiếng khóc chào đời hay một cái tên giản dị mà cha mẹ trao gửi là cả một biển trời yêu thương vô bờ bến. Cha mẹ không chỉ sinh ra ta mà còn là những người nâng niu từng bước đi đầu đời, bao dung cho mọi vấp ngã và lặng thầm hy sinh thanh xuân vì hạnh phúc của con cái. Thế nhưng, trong bộn bề lo toan của cuộc sống hiện đại, đôi khi chúng ta dễ vô tình quên mất những ân tình sâu nặng ấy. Lòng biết ơn không cần phải tìm kiếm ở đâu xa, nó bắt đầu từ những điều giản dị nhất: một lời hỏi thăm ân cần, một ánh mắt sẻ chia hay đơn giản là trân trọng bữa cơm sum họp mỗi ngày. Hãy yêu thương và bày tỏ lòng kính trọng với đấng sinh thành khi còn có thể, bởi gia đình là điểm tựa vững chãi nhất mà cuộc đời ban tặng cho mỗi chúng ta.

    Xem thêm >>
  • Viết bài văn nghị luận phân tích, đánh giá nét đặc sắc về nội dung, nghệ thuật của truyện ngắn Mây trắng còn bay (Bảo Ninh)

    Chiến tranh đã lùi xa, nhưng dư âm và những vết thương của nó vẫn âm ỉ cháy trong lòng người ở lại. Qua truyện ngắn “Mây trắng còn bay”, nhà văn Bảo Ninh đã khắc họa một cách xúc động tình mẫu tử thiêng liêng hòa quyện trong nỗi đau hậu chiến, để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng độc giả.

    Tâm điểm của tác phẩm là hình ảnh bà cụ nông dân "bé nhỏ, teo tóp" lần đầu đi máy bay nhờ chiếc vé được tặng. Sự xuất hiện của bà lạc lõng giữa khoang phi cơ hiện đại, nhưng mục đích chuyến đi của bà lại vô cùng thiêng liêng: đến "miền cháu khuất" để làm giỗ cho con trai - một phi công đã hy sinh gần ba mươi năm trước tại vĩ tuyến 17. Tình mẫu tử đã vượt qua ranh giới của không gian và thời gian, vượt qua sự xa lạ, sợ hãi của một người đàn bà quê mùa trước công nghệ hiện đại. Bà gom góp từng chút tiền, nâng niu chiếc làn mây chứa nải chuối, phẩm oản, đĩa hoa và bức ảnh cũ cắt từ báo, chỉ để chờ đợi khoảnh khắc máy bay đi qua vùng trời nơi con mình ngã xuống.

    Hành động lén lập bàn thờ và thắp nhang ngay trên chiếc bàn ăn gấp của bà cụ là một chi tiết nghệ thuật đắt giá. Giữa bầu không khí lành lạnh của khoang máy bay, khói nhang nhả nhè nhẹ, mang theo hương thơm ngát của lòng mẹ đến với linh hồn người tử sĩ. Khung cảnh đó vừa xót xa vừa hùng vĩ. Bầu trời cao rộng kia chính là nghĩa trang không bia mộ của anh, và mây trắng ngoài cửa sổ như đang bao bọc lấy tình mẫu tử bất diệt. Nỗi đau mất con suốt ba mươi năm không hề vơi cạn, nó chỉ chực chờ được hóa thân thành nén nhang thơm giữa đài khí quyển.

    Tóm lại, bằng ngòi bút đậm chất nhân văn, Bảo Ninh đã ngợi ca tình mẹ vĩ đại và nhắc nhở chúng ta về cái giá của hòa bình. “Mây trắng còn bay” không chỉ là câu chuyện của một cá nhân, mà là bài ca về sự bất tử của những người anh hùng trong lòng người mẹ Việt Nam.

    Xem thêm >>
  • Quảng cáo

BÌNH LUẬN

Danh sách bình luận

Đang tải bình luận...